Συνέντευξη Ζέτα Τζιώτη

Παρόν, παρελθόν και μέλλον πραγματεύονται στα τελάρα της εικαστικού. Διάσπαρτες απεικονίσεις, σκέψεις και συναισθήματα εξελίσσονται στις διαστάσεις του χρόνου και σηματοδοτούνται εννοιολογικά. Η πορεία μιας ζωής άλλοτε υπαινικτική άλλοτε ρεαλιστική, παίρνει σάρκα και οστά μπροστά στα μάτια του θεατή δίνοντας του το ερέθισμα να την ανακαλύψει και να δώσει ο ίδιος την εξήγηση που του ταιριάζει.

Τελάρα που αντικατοπτρίζουν τον πλούσιο συναισθηματικό κόσμο της Πάστρα διακατέχονται από μία αίσθηση διαχρονικότητας που εύκολα βρίσκει ταύτιση στη ζωή των περισσοτέρων από εμάς. Χρώματα κάποιες φορές έντονα, κάποιες φορές διακριτικά σε φόντο λευκό αφήνουν περιθώριο στη σκέψη μας.

Κάνοντας ένα πέρασμα στη διάρκεια της ενασχόλησής της με τη ζωγραφική, διαπιστώνουμε εμφανείς τις επιρροές του δασκάλου της, Γιώργου Ρόρρη στις πρώτες της εικαστικές ανησυχίες με κυρίαρχη την παραστατική απεικόνιση γυμνών και προσώπων. Στο διάβα του χρόνου, εξπρεσιονιστικές πινελιές και απρόσμενοι θεματικοί συνδυασμοί αποτελούν στοιχεία ωρίμανσης.

Επισκέφτηκα το ατελιέ της Μαρίας Πάστρα στα Βριλήσσια, χώρος φωτεινός και εύκολα προσβάσιμος, όπου η εικαστικός απομονώνεται και συγκεντρώνεται στους καμβάδες της. Ανάμεσα σε όλα αυτά, έπιπλα αξίας κοσμούνται με υφάσματα ζωγραφισμένα από την ίδια.

-Μαρία, πώς προέκυψε η ζωγραφική στη ζωή σας;

-H ζωγραφική υπήρχε στη ζωή μου από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Ζωγράφιζα από μικρό παιδί παραστάσεις σε κάθε προσφερόμενη επιφάνεια και σχεδίαζα ατελείωτες ώρες γυναικείες κυρίως φιγούρες. Βυθιζόμουν σε αυτή τη διαδικασία και απέκλεια τον έξω κόσμο, το θεωρούσα αυτονόητο στη ζωή μου σαν την αναπνοή. Ωστόσο όταν έφτασε η στιγμή της επιλογής, αποφάσισα να σπουδάσω τη Χημεία. Είχα ανακαλύψει τη μαγεία της στο πρώτο ήδη μάθημα στο Δημοτικό. Καθοριστικός λόγος για αυτό ήταν φυσικά ο βιοπορισμός μου αλλά και η αόριστη- τότε -πεποίθηση  ότι, με κάποιο τρόπο, κάποτε, θα ξανασυναντηθώ με τα μολύβια μου.

Δούλεψα για 25 περίπου χρόνια ως χημικός, τα περισσότερα από  αυτά σε εταιρία πετρελαιοειδών. Στο μεταξύ, και παράλληλα με την εργασία μου, βιώνοντας μια προσωπική κρίση, αποφάσισα στα τριάντα μου να ασχοληθώ σοβαρά με τη ζωγραφική. Μαθήτευσα για δυο χρόνια στο Δανιήλ Σπυρόπουλο και για άλλα πέντε στο Γιώργο Ρόρρη.

Ακολούθως, έδωσα εξετάσεις και μπήκα στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Φοίτησα στο Εργαστήριο του Τριαντάφυλλου  Πατρασκίδη και του Παύλου Σάμιου. Αφού είχα αποφοιτήσει από την ΑΣΚΤ, αποφάσισα, αυτό που ήταν καταφύγιο και μέσο λύτρωσης στη ζωή μου να το κάνω επάγγελμα και παραιτήθηκα από την εταιρία που εργαζόμουν.

-Μιλήστε μας για τους δασκάλους σας και πόσο σας επηρέασαν στη δουλειά σας.

-Είναι πολύ σημαντικό το γεγονός πως πάνω από όλα ήταν κυρίως ωραίοι άνθρωποι, γιατί η διαδικασία της μάθησης αυτού του αντικειμένου συνεπάγεται σημαντική συναισθηματική εμπλοκή με το δάσκαλο και είναι αναγκαστικά  ψυχοθεραπευτική. Από τον καθένα πήρα κάτι διαφορετικό και πολύτιμο.

Ο Δανιήλ Σπυρόπουλος με εισήγαγε στην επιστήμη της ζωγραφικής, μέχρι τότε ήμουν αυτοδίδακτη. Στην ΑΣΚΤ οφείλω πολλά. Με τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη έμαθα να επιλέγω και να παίρνω θέση στο έργο μου, ενώ ο  Παύλος Σάμιος με απελευθέρωσε από πολλές ανασφάλειες σχετικά με το χρώμα και μου έδωσε την ώθηση να πειραματιστώ με τα υλικά.

Τελευταία αναφέρω  τον Γιώργο Ρόρρη, αυτό τον εκπληκτικό ζωγράφο, γιατί μαθήτευσα πέντε ολόκληρα χρόνια κοντά του και ήταν η αιτία που ξαναβρήκα  το πάθος μου για τη ζωγραφική. Πολύ επιγραμματικά αναφέρω πως ο Γιώργος Ρόρρης με έμαθε να “βλέπω”. Μου έδειξε πως να προσεγγίζω τη ζωγραφική παραιτούμενη από τις βεβαιότητές μου, επιδιώκοντας το άγνωστο και αποδεχόμενη το φόβο του να χαθώ. Στο κάθε αυτό αντικείμενο της ζωγραφικής πράξης, της τέχνης  και της τεχνικής της, είναι απαράμιλλος δάσκαλος.

-Σε ποιους πίνακες μουσείων έχετε σταθεί αρκετή ώρα για να τους θαυμάστε και να τους μελετήσετε;

-Έχω επισκεφτεί αρκετά μουσεία του κόσμου. Μου είναι δύσκολο να ξεχωρίσω κάποιους δημιουργούς ή έργα. Με συγκινεί η σπουδαία ζωγραφική από όποια εποχή, δημιουργό ή καλλιτεχνικό ρεύμα κι αν προέρχεται. Πάντως, η αλήθεια είναι πως έχω κάτσει ολόκληρες ώρες μπροστά σε συγκεκριμένες προσωπογραφίες και πορτρέτα του Ρέμπραντ και στα  μικρά αριστουργήματα του Βερμέερ.

 -Με τι θεματολογίες προτιμάτε να ασχολείστε;

-Περπατώ πολύ μέσα στην πόλη. Με συγκινούν σχεδόν όλα όσα βλέπω και πάντα με εκπλήσσει αυτό. Υπάρχει ομορφιά όχι μόνο σε ένα βάζο με άνθη αλλά και στον τρόπο που πέφτει το φως πάνω στον πλαστικό κάδο σκουπιδιών. Είναι  πολυτέλεια η όραση, θα μπορούσαμε να ήμασταν αόμματα πλάσματα σαν κάποια άλλα όντα της γης και του νερού και πάλι να επιβιώνουμε με επιτυχία.

-Θα θέλατε να μας μιλήσετε για την τελευταία ενότητα της δουλειάς σας, που συνδέει εννοιολογικά το παρόν με το παρελθόν;

-Ο χρόνος και το ταξίδι σε αυτόν είναι κάτι που με απασχολεί, από την άποψη της  φυσικής. Αν είναι ψευδαίσθηση του ανθρώπινου εγκεφάλου, αυτό σημαίνει ότι όλα όσα έγιναν είναι –ακατανόητα-  εδώ, στον παρόντα χρόνο. Με αφορμή αυτό και με εικόνες βιωματικές και αρχειακές, άρχισα ένα πείραμα, ένα ταξίδι πάνω στον καμβά. Είμαι στην αρχή και δεν ξέρω που θα καταλήξει. Το σίγουρο είναι πως η παραπάνω σκέψη είναι αφορμή να δουλέψω με φόρμες που μου δίνουν ικανοποίηση και να διερευνήσω τα υλικά μου.

Η ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΕΙΝΑΙ ΠΡΩΤΙΣΤΑ Η ΨΥΧΟΘΕΡΑΠΕΙΑ ΜΟΥ, Ο ΤΡΟΠΟΣ ΜΟΥ ΝΑ ΝΟΗΜΑΤΟΔΟΤΩ ΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΝΑ ΕΞΕΛΙΣΣΟΜΑΙ

-Ασχολείστε και με τη ζωγραφική σε ξύλο και σε ύφασμα με θαυμαστά αποτελέσματα. Πώς προέκυψε αυτό;

-Η αγάπη μου για το έπιπλο έχει σχέση με το επάγγελμα του πατέρα μου και την αδυναμία μου σε αυτόν. Μέχρι και την εφηβική μου ηλικία  είχε  κατάστημα επίπλων στο κέντρο της Αθήνας, στην συμβολή των οδών Πατησίων και Κοδριγκτώνος, αν θυμάμαι καλά.

Από τις πρώτες μου αναμνήσεις είναι οι βαριές καμπύλες των κλασικών επίπλων, οι καθησυχαστικές επιφάνειες της δανέζικης γραμμής, οι ανάγλυφες στόφες, οι μυρωδιές των λούστρων στο σκοτεινό πατάρι και τα άπειρα σκιτσάκια του πατέρα μου σκόρπια παντού στο σπίτι. Κληρονόμησα κάποια καλά κλασικά κομμάτια και ξεκίνησα να τα αναπαλαιώνω, για να τα προσαρμόσω στην  αισθητική του χώρου μου.

Πειραματίστηκα αρκετά  και κατέληξα να φτιάχνω δικά μου χρώματα κιμωλίας, κεριά και αυτοσχέδιες πατίνες. Το επόμενο βήμα ήταν να αντικαθιστώ και τις στόφες των επίπλων με το  ζωγραφισμένο μου καμβά σε διάλογο πάντα με το περιβάλλον για τον οποίο προορίζονται.

Διαβάστε τη συνέχεια στο artViews.gr

Εγκαίνια έκθεσης Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου 2022, 19:00

Διάρκεια έκθεσης 23 Φεβρουαρίου – 2 Απριλίου 2022

Γκαλερί Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) 

Ώρες λειτουργίας Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 20:00, Σάββατο: 10:00 – 14:00, Κυριακή κλειστά

Είσοδος ελεύθερη με επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού / νόσησης