Μετά τις σκηνογραφικές επεμβάσεις του διάσημου αρχιτεκτονικού γραφείου OMA για τις εκθέσεις “Dior: From Paris to the World” στο Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ (2018) και στο Μουσείο Τέχνης του Ντάλας (2019), καθώς και την παρουσίαση “Christian Dior: Designer of Dreams” στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Τόκιο (2022), η έκθεση στη Σεούλ αναδεικνύει σχεδόν 80 χρόνια δημιουργικής ιστορίας του οίκου, μέσα από μια σκηνογραφία που συνδυάζει την πολιτιστική κληρονομιά της Κορέας με το εμβληματικό ύφος του Dior.

Ενα ταξίδι στην μαγική ιστορία του οίκου

Στην Art Hall 1 του DDP -έναν ευρύχωρο, ενιαίο εκθεσιακό χώρο- διαμορφώθηκαν θεματικές αίθουσες, βασισμένες στην αρχιτεκτονική λογική του hanok, του παραδοσιακού κορεατικού σπιτιού, και του madang -της εσωτερικής αυλής που οργανώνει τη ροή του χώρου.

«Οι αίθουσες αναπτύσσονται γύρω του, με εναλλαγές σε μορφές, υφές, υλικά και χρώματα, δημιουργώντας έναν ρυθμικό διάλογο μεταξύ οργανικού και γεωμετρικού, φωτεινού και σκοτεινού, μονόχρωμου και πολύχρωμου, απαλού και τραχιάς υφής», αναφέρει το OMA.

Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκεται το The Garden, εμπνευσμένο από το παραδοσιακό κορεατικό πορσελάνινο αγγείο moon jar, το οποίο κατασκευάζεται ενώνοντας δύο ημισφαιρικά μέρη.

Στη δομή ύψους 12 μέτρων, ένας προβαλλόμενος θόλος συνυπάρχει με ένα χαρτινό τοπίο από hanji, γεμάτο δέντρα, λουλούδια και πεταλούδες, έργο της Κορεάτισσας καλλιτέχνιδας Hyun Joo Kim.

Οι θεματικές ενότητες της έκθεσης

Στο 30 Avenue Montaigne, το ξεκίνημα του οίκου Dior παρουσιάζεται σε μια φωτεινή, πολυεπίπεδη αίθουσα, με πιστή αναπαράσταση της ιστορικής πρόσοψης του παριζιάνικου κτιρίου που αποτελεί την ψυχή του οίκου, διάφανες εκτυπώσεις από το εσωτερικό του ατελιέ και αρχειακές φωτογραφίες.
Στην αίθουσα The New Look δεσπόζει μια κυρτή μεταλλική κατασκευή ύψους 8 μέτρων που θυμίζει τις γραμμές της φούστας corolle, χαρακτηριστικό της εμβληματικής συλλογής του 1947, η οποία έγινε σύμβολο της μεταπολεμικής αισιοδοξίας. Ένα θολωτό δωμάτιο, διακοσμημένο με περίτεχνα κεντημένες ταπισερί της Γαλλίδας καλλιτέχνιδας Eva Jospin, είναι αφιερωμένο στο άρωμα Miss Dior, ενώ στην ενότητα Colorama, η παλέτα του Dior ανασχεδιάζεται ως ένας τρισδιάστατος χρωματικός τροχός, με τα βασικά χρώματα στο κέντρο και τις αποχρώσεις να τα περιβάλλουν.

Στην αίθουσα The Dior Ateliers, μια βροχή από λευκά τουάλ -τα δοκιμαστικά ενδύματα που ράβονται από λινό ή βαμβάκι για την αρχική εφαρμογή του σχεδίου- αιωρείται από την οροφή, ενώ οι καθρέφτες που καλύπτουν τον χώρο δημιουργούν την ψευδαίσθηση ενός απέραντου πεδίου. Μια κυματιστή κορδέλα, κατασκευασμένη με την παραδοσιακή κορεατική τεχνική jogakbo, απεικονίζει την πορεία των καλλιτεχνικών διευθυντών του οίκου στην ενότητα Dior Legacy, ενώ δημιουργίες Κορεατών καλλιτεχνών πλαισιώνουν την εμβληματική τσάντα Lady Dior στην ομώνυμη ενότητα, σε έναν χώρο εμπνευσμένο από την τεχνική της κορεατικής λάκας.

Σε μια σύγχρονη αίθουσα με καθρέφτες, που παραπέμπει στο Ανάκτορο των Βερσαλλιών, παρουσιάζεται το μυθικό άρωμα J’adore, ενώ στην ενότητα Stars in Dior, φορέματα που έχουν φορεθεί από διασημότητες προβάλλονται κάτω από φωτιστικά σώματα φτιαγμένα από μεταλλικά καλώδια, δημιουργώντας την εντύπωση θεάτρου σκιών.

Η έκθεση κορυφώνεται με την ενότητα The Dior Ball, όπου μια θεατρική κατασκευή αναπαριστά μια σουρεαλιστική εκδοχή της σκάλας της μπουτίκ στην Avenue Montaigne και φιλοξενεί αιθέρια φορέματα υψηλής ραπτικής -μια ερωτική επιστολή στους χορούς και τα φαντασμαγορικά γκαλά που συνέβαλαν στον μύθο του οίκου.

Η έκθεση φέρει την επιμέλεια της Γαλλίδας ιστορικού μόδας Florence Müller, και τη σκηνογραφία του Iάπωνα αρχιτέκτονα Shohei Shigematsu, εταίρου του OMA. Προσεγγίζοντας όλα τα αγαπημένα θέματα του οίκου με νέα ματιά, από τη λατρεία του Christian Dior για τα λουλούδια και τους κήπους μέχρι τη δεξιοτεχνία των Ateliers, υψηλή ραπτική και αρχειακό υλικό συνομιλούν με έργα σημαντικών Κορεατών καλλιτεχνών σε ένα καθηλωτικό σκηνικό.

Υπάρχει μια έντονη αίσθηση διαφάνειας, ελευθερίας και αντανάκλασης. «Οι θεματικές αίθουσες διαφοροποιούνται σε κλίμακα και μορφή, δημιουργώντας μια ρυθμική διαδρομή», εξηγεί ο Shohei Shigematsu. «Μικρότεροι, πιο οικείοι χώροι οδηγούν σε μεγαλειώδεις σκηνές -σαν να περπατά κανείς σε παριζιάνικο δρόμο, να βρίσκεται μέσα σε μια φούστα ή ένα αγγείο, σε ένα τούνελ από ντουλάπια, να χάνεται σε ένα άπειρο αρχείο ή να ανεβαίνει μια σουρεαλιστική σκάλα- βυθίζοντας τον επισκέπτη στον κόσμο του Dior».

Διαβάστε ακόμη:

• Επανέρχεται στις «γκρίζες ζώνες» η Τουρκία στο Αιγαίο με αφορμή τα θαλάσσια πάρκα
• ΔΕΗ: Η νέα είσοδος στις οπτικές ίνες που φέρνει ανακατατάξεις και ανατροπές
• Ισραήλ vs Ιράν: Ποιος υπερέχει στρατιωτικά – Ανάλυση της πολεμικής τους μηχανής
• ΔΕΗ – ΟΤΕ: Αντίθετες πορείες στο ταμπλό και νέα δεδομένα στον ανταγωνισμό