To «West Side Story» του Στίβεν Σπίλμπεργκ παίχτηκε πριν  λίγες μέρες στην Αμερική και άρχισαν να φτάνουν  οι πρώτες αντιδράσεις από την ταινία στα social media.

Στην πλειοψηφία τους μιλάνε για μια από τις καλύτερες ταινίες του Σπίλμπεργκ, με κάποιους μάλιστα να φτάνουν και στο σημείο να λένε πως είναι και καλύτερη από εκείνη του 1961, ενώ κάποιοι άλλοι αναφέρουν πως είναι ίδια με εκείνη την εκδοχή, απλά αρκετά καλύτερη παραγωγή. Και φυσικά όλοι μιλάνε με τα καλύτερα λόγια για την πρωτοεμφανιζόμενη Ρέιτσελ Ζέγκλερ στον ρόλο της Μαρίας αλλά και για όλους τους υπόλοιπους ηθοποιούς που βρίσκονται στα καλύτερά τους.

Την εκδοχή του Σπίλμπεργκ για το West Side Story υπογράφει σεναριακά ο βραβευμένος με Πούλιτζερ και υποψήφιος για Οσκαρ, Τόνι Κούσνερ και την διεύθυνση φωτογραφίας ο σταθερός πλέον συνεργάτης του, Γιάνους Καμίνσκι. Στην ταινία παίζουν ακόμη η Αριάνα ΝτεΜπόουζ (Ανίτα), η Ανα Ιζαμπέλ (Ροζαλία), ο Κόρει Στολ (Λοχαγός Σρανκ), ο Μπράιαν ντ’ Αρσι Τζέιμς (Αξιωματικός Κρούπκε), ο Κέρτις Κουκ (Εϊμπ) και η Ρίτα Μορένο που έπαιζε και στην ταινία του 1961 (κερδίζοντας Οσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου) η οποία εκτελεί και χρέη παραγωγού.

Η ταινία ανοίγει στις ελληνικές αίθουσες στις 9 Δεκεμβρίου.

Times: Το «West Side Story» είναι ένα θαύμα 

Στην αρχή της έξοχης σκηνοθεσίας του West Side Story του Στίβεν Σπίλμπεργκ, οι Jets σφυρίζουν, χτυπούν τα δάχτυλά τους και κάνουν πιρουέτα στη Νέα Υόρκη, μια πόλη που απλώνεται και απλώνεται αλλά δεν είναι ακόμα πουθενά αρκετά μεγάλη για να συγκρατήσει την παράτολμη, μαχητική τους ενέργεια. Μέχρι εδώ, τόσο οικείο.

Όποιος όμως μεγάλωσε με το βραβευμένο με Όσκαρ του Robert Wise και του Jerome Robbins — και έχει απομνημονεύσει κάθε συγχορδία της μουσικής του Leonard Bernstein, κάθε βήμα της χορογραφίας του Robbins και κάθε στίχο που συνέθεσε ο (λυγμός) του αείμνηστου, μεγάλου Stephen Sondheim — θα εντοπίσει αμέσως κάποιες διαφορές. (Και δεν εννοώ μόνο τη θλιβερή απουσία της λέξης “Fox” από το λογότυπο των 20th Century Studios.)

Αντί να ανοίγει με πανέμορφη εναέρια θέα στο Μανχάταν, η ταινία του Σπίλμπεργκ ξεκινάει πιο χαμηλά στο έδαφος, περνώντας από τα  ερείπια μιας πολυκατοικίας στο Σαν Χουάν που κατεδαφίστηκε για να ανοίξει ο δρόμος για το Lincoln Center. Μια πατίνα του σοσιαλρεαλισμού της δεκαετίας του 1950 ήταν εδώ και πολύ καιρό ένα από τα σημεία πώλησης αυτού του μιούζικαλ και αποκτά μια επιπλέον στρώση στα συρματοπλέγματα και το στριφτό μέταλλο του σχεδιασμού παραγωγής του Adam Stockhausen, καθώς και τον πληθωρικό αθλητικό χαρακτήρα της κινηματογράφησης (από τον μακροχρόνιο φακό του Spielberg άντρας, Janusz Kaminski).

Μόλις αρχίσει ο χορός, η κάμερα δεν φαίνεται να καταγράφει τόσο πολύ όσο να ωθεί τις κινήσεις των καλλιτεχνών, να ταιριάζει και ακόμη και να ενισχύει το μείγμα της μπαλετικής χάρης και της επιθετικότητας των συμμοριών του δρόμου.

Και τέτοια επιθετικότητα! Με επικεφαλής τον Ριφ (Μάικ Φάιστ, θεαματικός με την ψυχρή του σωματικότητα και τη σοφή του συμπεριφορά), οι Τζετ βεβηλώνουν γρήγορα μια τοπική τοιχογραφία με τη σημαία του Πουέρτο Ρίκο, προκαλώντας μια εκπληκτικά βάναυση σύγκρουση με τους αρχαίους αντιπάλους τους, τους Καρχαρίες. Οι φυλετικές διαιρέσεις είναι ιδιαίτερα έντονες, όχι μόνο λόγω των προσβολών που πετάνε πέρα ​​δώθε, αλλά επειδή, σε αντίθεση με την προηγούμενη ταινία, οι Καρχαρίες υποδύονται στην πραγματικότητα Λατίνοι ηθοποιοί (κανένας πιο συλλαμβανόμενος από τον Ντέιβιντ Άλβαρεζ ως αιφνιδιαστικό ηγέτη τους, Μπερνάρντο).

Δεν σκοπεύω να ξεχωρίσω αυτό το casting ως κάποιου είδους επίτευγμα: Είναι 2021, για όνομα του παραδείσου. Αλλά είναι επίσης, φυσικά, η δεκαετία του ’50. Και η προφανής φροντίδα που έδειξαν ο Σπίλμπεργκ και ο σεναριογράφος του, Τόνι Κούσνερ – εδώ στύβουν ένα εντελώς νέο σενάριο από το πρωτότυπο βιβλίο του Άρθουρ Λόρεντς – μιλάει για τις πολιτιστικές καταιγίδες που το “West Side Story” φαίνεται να φουντώνει με κάθε νέα επανάληψη.