Το 2026 διαμορφώνεται σε μία από τις πιο ενδιαφέρουσες χρονιές για τον παγκόσμιο χάρτη των μουσείων. Η Ευρώπη πρωταγωνιστεί μέσα από νέα πολιτιστικά έργα, μεγάλες επανεκκινήσεις και εμβληματικές επεκτάσεις.

KANAL – Centre Pompidou, Βρυξέλλες
Tο KANAL – Centre Pompidou εγκαινιάζεται στις 28 Νοεμβρίου 2026 και θεωρείται ήδη μία από τις σημαντικότερες πολιτιστικές επενδύσεις στην ιστορία του Βελγίου. Στεγασμένο στο εμβληματικό πρώην εργοστάσιο της Citroën, το νέο μουσείο μετατρέπει έναν βιομηχανικό όγκο σε γιγαντιαίο χώρο σύγχρονης δημιουργίας, με περισσότερα από 12.500 τετραγωνικά μέτρα εκθέσεων. Το πρόγραμμα των εγκαινίων θα αντλεί έργα από τη συλλογή του Centre Pompidou στο Παρίσι, φιλοξενώντας ονόματα όπως οι Matisse, Picasso και Giacometti. Το μουσειολογικό αφήγημα θα εστιάζει στη σχέση της τέχνης με την πόλη, τη βιομηχανική κληρονομιά και τις μεταβολές της ευρωπαϊκής αστικής εμπειρίας.

Museum of London, Λονδίνο
Το Museum of London ολοκληρώνει την πολυετή μετεγκατάσταση και ανανέωσή του στο Smithfield. Ακόμη δεν έχει ανακοινωθεί η ακριβής ημερομηνία που θα ανοίξει τις πύλες του· το χρονοδιάγραμμα δείχνει πως αυτό θα γίνει στο τέλος του 2026. Συνολικά, η συλλογή του London Museum θα είναι μία από τις μεγαλύτερες στον κόσμο που αφηγούνται την ιστορία μιας πόλης, με περισσότερα από 7 εκατομμύρια αντικείμενα που καλύπτουν περίπου 450.000 χρόνια ανθρώπινης και αστικής ζωής -από αρχαιολογικά ευρήματα έως σύγχρονα τεκμήρια της καθημερινότητας στην πρωτεύουσα της Βρετανίας.

UBS Digital Art Museum, Αμβούργο
Tο UBS Digital Art Museum αναμένεται να ανοίξει μέσα στο 2026 στη HafenCity, σε έναν νέο χώρο περίπου 6.500 τ.μ. που έχει σχεδιαστεί ειδικά για μεγάλης κλίμακας έργα ψηφιακής και immersive τέχνης. Το μουσείο θα φιλοξενεί μόνιμα την εγκατάσταση «teamLab Borderless Hamburg», ένα ενιαίο ψηφιακό περιβάλλον χωρίς διακριτά όρια ανάμεσα στις αίθουσες, όπου οι φωτιστικές προβολές, τα αλγοριθμικά συστήματα εικόνας και τα ηχητικά τοπία μεταβάλλονται σε πραγματικό χρόνο ανάλογα με την κίνηση και την παρουσία των επισκεπτών. Η θεματική του εγχειρήματος εστιάζει στη σχέση ανθρώπου, χώρου και ψηφιακής εικόνας, με έργα που έχουν παρουσιαστεί σε εκδοχές τους σε Τόκιο και Σαγκάη, ενώ για το Αμβούργο έχουν σχεδιαστεί νέες εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας με τεχνολογία αισθητήρων και προβολών υψηλής ανάλυσης.

Museo de Bellas Artes de Bilbao, Μπιλμπάο
Το Μουσείο επαναλειτουργεί στις 24 Ιουνίου 2026, μετά από εκτεταμένη επέκταση και ανακαίνιση του συγκροτήματος κτιρίων του, στο πλαίσιο του έργου «Agravitas», το οποίο έχει σχεδιαστεί από το αρχιτεκτονικό γραφείο Foster + Partners σε συνεργασία με τον Ισπανό αρχιτέκτονα Luis María Uriarte. Η νέα αρχιτεκτονική πτέρυγα συνδέει τα ιστορικά κτίρια του μουσείου, αυξάνει σημαντικά τον εκθεσιακό χώρο και δημιουργεί νέο επίπεδο πρόσβασης και φυσικού φωτισμού, προορισμένο για μεγάλες προσωρινές εκθέσεις και διεθνείς συνεργασίες. Με την επανέναρξη του Ιουνίου 2026, το μουσείο παρουσιάζει μια σειρά εγκαινιακών εκθέσεων που σηματοδοτούν τη νέα μουσειολογική του φάση. Η έκθεση «Ataria (bat)» συγκεντρώνει έργα σύγχρονης τέχνης των τελευταίων πενήντα ετών από τη συλλογή του μουσείου, ενώ παράλληλα συνεχίζεται το μεγάλο αφιέρωμα στον Georg Baselitz με τη σειρά «Pinturas 2014–2025. Algo en todo». Η μόνιμη συλλογή του Museo de Bellas Artes de Bilbao επανεκτίθεται με νέα θεματική οργάνωση, περιλαμβάνοντας περισσότερα από 10.000 έργα από την ισπανική, βασκική και ευρωπαϊκή τέχνη από τον 15ο αιώνα έως σήμερα.

Muzej Lah, Mπλεντ
Το Muzej Lah αναμένεται να ανοίξει τις πύλες του το καλοκαίρι του 2026 στο Bled της Σλοβενίας, κοντά στη ομώνυμη λίμνη και το μεσαιωνικό κάστρο. Το νέο μουσείο σύγχρονης τέχνης έχει σχεδιαστεί ως μόνιμη στέγη για τη συλλογή της Fundacija Lah, μιας ιδιωτικής συλλογής που συγκροτήθηκε σε διάρκεια άνω των τριάντα ετών από τον Igor και τη Mojca Lah και αριθμεί περισσότερα από 800 έργα διεθνών και Σλοβένων καλλιτεχνών από τη μεταπολεμική περίοδο έως σήμερα. Το κτίριο έχει σχεδιαστεί από το αρχιτεκτονικό γραφείο David Chipperfield Architects και η πρώτη έκθεση του 2026 θα παρουσιάζει επιλεγμένα έργα καλλιτεχνών όπως οι Anselm Kiefer, Joseph Beuys, Ilya & Emilia Kabakov, William Kentridge και Zoran Mušič.

Τα παραπάνω μουσεία στέκονται στην κόψη της μουσειακής παράδοσης. Η εγκυρότητά τους δεν περιορίζεται στην ιστορική τους διάσταση, αλλά διαπραγματεύεται ενεργά το μέλλον της τέχνης, όπου κι αν αυτό ανοίγεται. Έχουμε πια περάσει στην εποχή όπου ακόμη και οι καθιερωμένοι καλλιτεχνικοί θεσμοί αντικρίζουν με λιγότερο δέος την κληρονομιά τους και επιλέγουν να συνομιλήσουν με τις ανάγκες και τις προκλήσεις του παρόντος. Καθόλου τυχαία, και απολύτως εντός εποχής, η καλλιτεχνική Ευρώπη αναγνωρίζει ότι η έννοια του παρελθόντος της εφάπτεται πλέον με την αξία του ενεστώτα της, διαμορφώνοντας έναν χώρο όπου η μνήμη και η σύγχρονη δημιουργία συναντιούνται.

Διαβάστε ακόμη:

• Mπλακ άουτ στα αεροδρόμια: Ασαφές παραμένει ακόμη τι προκάλεσε τη δυσλειτουργία
• Στο δικαστήριο της Νέας Υόρκης ο Νικολάς Μαδούρο με χειροπέδες και στολή φυλακισμένου
• Μπριζίτ Μακρόν: Καταδικάστηκαν 10 άτομα που διέδιδαν ότι γεννήθηκε άνδρας
• Δημοσκόπηση Palmos Analysis: Μπροστά με 17,3 μονάδες στην πρόθεση ψήφου η Νέα Δημοκρατία