Στην πόλη του φωτός, εκεί όπου η ομορφιά συναντά την ιστορία, οι μεγάλοι συλλέκτες στρέφονται ξανά στα αριστουργήματα της ζωγραφικής. Ο οίκος Christie’s καταγράφει μια εντυπωσιακή επίδοση 17ετίας και αποδεικνύει πως η τέχνη εξακολουθεί να ασκεί ακαταμάχητη γοητεία.
Το Παρίσι έχει πολλούς τρόπους να μαγεύει. Άλλοτε με τα φώτα του Πύργου του Άιφελ, άλλοτε με τις κομψές γκαλερί του Σεν Ζερμέν και άλλοτε με έναν πίνακα ζωγραφικής που μπορεί να αξίζει όσο μια πολυτελής έπαυλη.
Αυτή τη φορά, όμως, η γαλλική πρωτεύουσα τράβηξε τα βλέμματα του διεθνούς κόσμου της τέχνης για έναν διαφορετικό λόγο.
Την ώρα που η οικονομική και κοινωνική αβεβαιότητα απασχολεί την Ευρώπη, ο οίκος δημοπρασιών Christie’s στο Παρίσι κατέγραψε πωλήσεις 137,6 εκατομμυρίων ευρώ, πετυχαίνοντας την υψηλότερη επίδοση των τελευταίων 17 ετών για τις συγκεκριμένες δημοπρασίες.
Μια εντυπωσιακή επιστροφή στη λάμψη του 2009, όταν η θρυλική συλλογή του σχεδιαστή μόδας Yves Saint Laurent είχε συγκλονίσει την αγορά τέχνης.
Ο Μονέ των 12,8 εκατομμυρίων ευρώ που έκλεψε τις εντυπώσεις
Ανάμεσα στα έργα που συγκέντρωσαν το μεγαλύτερο ενδιαφέρον ήταν ένας πίνακας του σπουδαίου Γάλλου ιμπρεσιονιστή Κλοντ Μονέ.
Το έργο «Bord des falaises à Pourville», που απεικονίζει τους εντυπωσιακούς βράχους της Νορμανδίας, πουλήθηκε έναντι 12,785 εκατομμυρίων ευρώ.
Δεν ήταν, όμως, μόνο το ποσό που έκανε αυτή τη δημοπρασία ξεχωριστή.
Ο πίνακας, φιλοτεχνημένος το 1882, είχε παραμείνει για περισσότερα από 140 χρόνια στην οικογενειακή συλλογή του διάσημου εμπόρου τέχνης Πολ Ντιράν-Ριέλ και των απογόνων του.
Πρόκειται για μια δημιουργία γεμάτη φως, θαλασσινή αύρα και εκείνες τις λεπτές αποχρώσεις που έκαναν τον Μονέ έναν από τους πιο αγαπημένους ζωγράφους όλων των εποχών.
Έναν αιώνα μετά τον θάνατό του, το 1926, ο Γάλλος δημιουργός εξακολουθεί να συναρπάζει συλλέκτες και φιλότεχνους.
Όταν ένα έργο τέχνης γίνεται το απόλυτο αντικείμενο πόθου
Στον κόσμο των μεγάλων δημοπρασιών, κάθε έργο έχει τη δική του προσωπικότητα και τη δική του ιστορία.
Ένας πίνακας δεν αγοράζεται μόνο για τα χρώματα ή την υπογραφή του δημιουργού του. Η σπανιότητα, η προέλευση και η διαδρομή του μέσα στον χρόνο μπορούν να εκτοξεύσουν την αξία του.
Αυτό ακριβώς συνέβη με τη συλλογή Ντιράν-Ριέλ, η οποία ανέδειξε τη διαχρονική γοητεία των ιμπρεσιονιστών.
Ο ίδιος ο Πολ Ντιράν-Ριέλ υπήρξε καθοριστικός για την αναγνώριση καλλιτεχνών όπως ο Μονέ και ο Ρενουάρ, σε μια εποχή που τα έργα τους δεν είχαν ακόμη τη σημερινή αποδοχή.
Περισσότερο από έναν αιώνα αργότερα, η πίστη του στην τέχνη μοιάζει να δικαιώνεται με τον πιο εντυπωσιακό τρόπο.
Από τον Λούτσιο Φοντάνα μέχρι τον Πολ Κλέε
Ο Μονέ δεν ήταν ο μοναδικός πρωταγωνιστής.
Το έργο του Λούτσιο Φοντάνα «Concetto spaziale, Mezzogiorno in Piazza S. Marco» άλλαξε χέρια έναντι περίπου 6,8 εκατομμυρίων ευρώ, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική της μεταπολεμικής τέχνης.
Ξεχωριστή θέση είχε και το έργο «Hitze» του Πολ Κλέε, το οποίο πωλήθηκε έναντι 896.000 ευρώ, ξεπερνώντας την αρχική εκτίμηση των 500.000 ευρώ.
Οι αριθμοί αποκαλύπτουν πόσο έντονος παραμένει ο ανταγωνισμός για σπάνιες δημιουργίες σημαντικών καλλιτεχνών.
Πάνω από 1.000 αγοραστές από 59 χώρες
Το ενδιαφέρον δεν περιορίστηκε στους Ευρωπαίους συλλέκτες.
Σύμφωνα με τα στοιχεία που παρουσίασε ο Christie’s για τις δημοπρασίες του σε Λονδίνο και Παρίσι, περισσότεροι από 1.000 αγοραστές από 59 χώρες συμμετείχαν στη διαδικασία.
Σχεδόν τα μισά έργα και αντικείμενα πωλήθηκαν σε τιμές υψηλότερες από τις ανώτερες εκτιμήσεις τους.
Συνολικά, οι πωλήσεις του οίκου στις δύο πόλεις έφτασαν τα 474 εκατομμύρια ευρώ, σημειώνοντας αύξηση 67% σε σχέση με την προηγούμενη χρονιά.
Τα αποτελέσματα αυτά αποτυπώνουν τη δυναμική της αγοράς για τα ιδιαίτερα περιζήτητα έργα, χωρίς να σημαίνουν ότι κάθε κατηγορία τέχνης ακολουθεί την ίδια ανοδική πορεία.
Το Παρίσι παραμένει η πόλη όπου η τέχνη δεν χάνει ποτέ τη λάμψη της
Από τις ιστορικές αίθουσες δημοπρασιών μέχρι τις μικρές γκαλερί και τα ατελιέ της Μονμάρτρης, το Παρίσι εξακολουθεί να αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους προορισμούς για τους ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη.
Οι τελευταίες επιδόσεις του Christie’s δείχνουν ότι, παρά την αβεβαιότητα, οι μεγάλοι συλλέκτες εξακολουθούν να αναζητούν έργα με ισχυρή καλλιτεχνική ταυτότητα και ιστορικό βάθος.
Για ορισμένους, ένα σπάνιο αριστούργημα αποτελεί και έναν τρόπο διατήρησης της περιουσίας τους. Για άλλους, είναι μια προσωπική σχέση με την ομορφιά, τη δημιουργία και την ιστορία.
Γιατί στο Παρίσι ένας πίνακας μπορεί να κοστίζει εκατομμύρια, αλλά εκείνο που τον κάνει πραγματικά ξεχωριστό είναι η ιστορία που συνεχίζει να αφηγείται, ακόμη και εκατοντάδες χρόνια μετά τη δημιουργία του.
